用新技術讓舞臺藝術表現方式更豐富（數字時代的文化生活）

技術進步讓傳統舞臺藝術的表現形式更豐富，技術與藝術的結合又會形成新的影像藝術

在抗擊新冠肺炎疫情期間，文藝演出在互聯網上開闢出新的天地，線上“演播”成爲新潮的演藝樣態。但不得不說，這種形式目前仍處於探索階段，大部分線上呈現與傳統電視臺錄播的區別不大，用戶僅限於在網上通過現場的幾個固定機位觀看演出。

劇場演出的獨特魅力是觀演一致的環境。當觀衆處於一個相對封閉的空間時，可以更加專注地接收演員、舞美、燈光、音樂等劇場信息，沉浸感強；演員和觀衆之間的交流沒有隔閡，甚至可以四目相對，產生高度情感共鳴。線上演出如果僅僅是對舞臺的簡單錄像，就不能讓觀衆獲得更多、感受更多，還會損失劇場裡的氛圍感與共情性。

線下演出可以進行創造性的線上轉化嗎？答案是肯定的。線上演出其實也有獨特優勢。首先，互聯網可容納的觀衆數量遠超線下劇場，而且不受座席位置限制。其次，線上演出能夠承載線下劇場難以呈現的大量信息，這些信息在線下容易被觀衆忽略。故事詳細的背景介紹、演出前的後臺準備、演出時演員的面部特寫、道具與服裝的細節等，這些都可以在屏幕上進行高清呈現。另外，線下演出進行線上轉化時，諸多影視表現手法可以運用於其中，讓屏幕前的觀衆有着新的觀賞體驗。例如，在一場演出中，舞蹈演員驚豔亮相，他們的肢體動作呈現極致美感，但往往只有一瞬間，觀衆稍不留神就會錯過。湖南衛視《舞蹈風暴2》節目運用360度影像、140臺攝像機定格舞者的高光時刻，讓觀衆得以全方位感受舞者之美和舞蹈藝術魅力，科技與藝術完美融合。

線上與線下各有所長，不能說線上演出可以取代線下演出，也不能說線下演出不需要做線上轉化。傳統的劇場觀衆已經養成現場觀看的習慣，並不會因爲有了線上演出而不再進入劇場。相反，線上演出可以通過互聯網傳播迅速提升影響力，讓更多人瞭解舞臺藝術作品，從而帶動更多觀衆走進劇場。

線上線下演出應該各展所長，特別是相較於線下演出，線上演出要進行差異化呈現。例如，通過鏡頭語言進行二次創作時，影像導演要在準確把握作品故事內容和表現形式的基礎上，對整體演出的時長、節奏、鏡頭等作出調整，進而與舞臺導演、演員共同完成一部“新”作品。在這方面，一些國際院團已經做出了有益的嘗試，用鏡頭語言重構舞臺劇經典作品。拍攝過程中，導演會選取劇院最佳觀賞視角，把整臺劇甚至幕間休息和謝幕都涵蓋其中，給觀衆一種置身劇場的感覺；而拍攝鏡頭的切換，既能把握舞臺整體面貌，也能清晰捕捉到演員的表情、舉止，從而放大情緒點，充分展現演員紮實的表演功底和角色魅力，讓觀衆感受另一維度的舞臺之美。當前，國內戲劇也有類似嘗試。甚至有從業者認爲，視頻影像或將成爲未來戲劇觀看的重要途徑。

新技術的應用，打開了更多觀看方式：用戶可以選擇多視角觀看同一場演出，觀看變得更加自由；虛擬現實技術的應用，讓用戶置身舞臺之上，演員就在觀衆身旁；增強現實技術可以讓演員與虛擬角色、場景等完美結合。中央廣播電視總檯《2021年春節聯歡晚會》運用了諸多新技術，歌曲《瑞雪平安圖》中，3D雪花將舞臺裝扮成玉樹瓊花的世界，武術《天地英雄》利用增強現實技術，將山水自然融入武術場景，展現中華武術之美。今年，中國歌劇舞劇院年度考覈演出《舞上春》在互聯網上播出，線上觀衆可以更加便捷地欣賞國家藝術院團的高水平演出，體驗自由視角、4K多視角、8K虛擬現實超高清拍攝作品。另外，多角度鏡頭對不同演職人員進行跟蹤拍攝，將專業藝術院團、專業舞蹈演員的日常工作與訓練過程呈現在大衆面前，讓普通觀衆體驗這些演職人員在華麗舞臺幕後和觀衆熱烈掌聲背後的不懈努力。借力科技，劇場演出的表現方式得到極大拓展，觀衆不僅擁有了新體驗，作品也獲得持續的影響力。

技術進步讓傳統舞臺藝術的表現形式更豐富，技術與藝術的結合又會形成新的影像藝術。未來，全息影像、實時建模等都可以成爲創作者手中工具。藝術樣態將更加多元，線上線下形成互補。