娛樂圈頂級尤物，剛回歸就爆了

如今的好萊塢，偏愛翻拍經典IP。

但，大都吃力不討好。

翻車最狠的，莫過於新版《緋聞女孩》。

播出兩季，口碑稀爛，只讓人疑惑HBO是不是有錢沒處花。

最後「喜提」被砍。

不過，有部翻拍劇卻質量驚人。

播前全網唱衰，如今滿屏真香。

口碑全面超越原版。

第二季剛開播，一集登上豆瓣9.0，真心能打。

今天，魚叔就來跟大家好好聊聊它——

《夜訪吸血鬼》第二季

Interview with the Vampire Season 2

吸血鬼題材，往往是好萊塢影視中的顏值盛宴。

從中誕生了不少爆款，也捧火了許多男神女神。

其中，《夜訪吸血鬼》可謂鼻祖級的存在。

原著小說自1976年發佈後便暢銷全球。

後來還發展成一套系列，被稱爲「吸血鬼編年史」。

而影視改編方面，首先讓人想到的通常是1994年的電影版。

30年過去，該片依然被奉爲經典。

影版的成功，很大程度上源於阿湯哥和皮特的出演。

彼時的兩人都處在顏值巔峰。

皮特飾演的路易，性感美豔，又暗藏憂傷。

常常低垂的雙眸，極度惹人憐。

阿湯哥飾演的萊斯特，癲狂邪魅，還帶點傲嬌。

渾身散發的強大氣場，讓其成爲影史上公認的經典吸血鬼形象之一。

即便過去30年，這對CP放在今天也是能磕爆的水平。

正是因爲原版太過經典，劇版自然躲不過被比較的命。

劇還沒播，選角就被一通噴。

因爲飾演路易的演員雅各布·安德森（《權力的遊戲》裡的灰蟲子），是個黑人。

如此一來，不免受到「膚色正確」的指控。

飾演萊斯特的薩姆·裡德也是熟臉。

由他主演的《新聞播音員》，是口碑不俗的冷門好劇。

身材相當火辣

說實話，劇版兩位主演的顏值和演技都不差。

只不過，他們被比較的對象是皮特和阿湯哥。

要怪，只能怪影版選角太過絕殺。

珠玉在前，劇版選角被罵可說是命中註定。

等到劇版正式開播，始料未及的一幕出現了。

先前嫌棄至極的人，全都真香了。

第一季豆瓣8.5，已然超越了電影版的8.3。

而在製作上，不少觀衆認爲劇版比電影更貼近原著。

越往後追，越漸入佳境。

角色飽滿鮮活，內核更涉及身份認知和道德困境。

至於被詬病最多的黑人演員，並不是所謂的「強行正確」。

其實十分合理，且跟劇情設定緊密聯繫。

既反映了20世紀初法國統治區的黑人現實處境。

也以種族問題，對應着吸血鬼的生存困境。

這樣一來，觀衆更容易與角色共情，也更能體會到故事裡的沉重內核。

影版之所以成爲經典，很大程度上歸功於皮特和阿湯哥的盛世美顏。

但是，電影在兩人情感上的處理卻也受到不少詬病。

說白了，就是屬於大家一看就知道這倆人是什麼關係，可是電影裡就不拍出來的狀況。

電影裡對二人的愛戀半遮半掩，更大膽的環節只能靠觀衆腦補。

再加上倆人很多時候獨自美麗，反而缺失了足夠的化學反應。

於是在不少人看來，電影很美，但故事不夠好看。

相較之下，劇版就補足了電影的短板。

故事由一個 記者前來拜訪路易展開。

在交流中，路易講述起他與另一位吸血鬼萊斯特成爲伴侶的愛恨情仇的故事。

這裡面，路易和萊斯特的愛情是整個故事的最大看點。

一百多年前，路易還只是個普通人類。

他憑自己的努力成爲了一個小老闆，意氣風發。

但身爲黑人的他，在當時被視爲異類，受盡歧視。

萊斯特出現後，很快就爲路易傾倒。

本將他看作獵物，後來卻想將其變成戀人。

萊斯特逐漸淪陷於路易的善良憂鬱而又壓抑隱忍的精神氣質。

獵人愛上了獵物，萊斯特開始了對路易更進一步的引誘。

長久被壓迫的路易也逐漸心動。

萊斯特的出現，猶如這個黑暗世界裡的一盞明燈。

在他身上，路易能感受到強烈的尊重和愛意。

不過，到這還只是他倆關係的開端。

真正的重點，是兩人之後要面對的各種社會問題。

膚色和性取向，使得他處處碰壁，處處受限。

旁人都將其視作洪水猛獸，就連家人都唯恐避之 不及。

在人類眼中，路易的身份跟惡魔般的吸血鬼沒什麼不同。

路易不想被歧視，他想被理解、被尊重、被認可。

而這一切，只有萊斯特能給他。

於是，他被萊斯特變成了吸血鬼。

當他們變成同類後，兩人的關係逐漸發生了變化。

既是愛人，又是師徒。

萊斯特教路易如何成爲一個真正的吸血鬼。

如何捕食、如何出手、又如何控制慾望等等。

可以說，還在適應新身份的路易，被萊斯特拿捏得死死。

而萊斯特表達自己愛意的方式也相當特別。

一類，是言語的挑逗和身體上的誘惑。

美麗的肉體，成了他們殘存人性部分的最後交融。

另一類，是血腥的殺戮。

漫長的永生歲月，讓萊斯特對愛情的理解變得扭曲。

他能想到的最好的示愛方式，就是殺戮。

他殘酷而又冷血地殺死那些接近過路易的人類。

在路易面前，萊斯特展現自己的嗜血本性，展現自己最黑暗的一面。

在他看來，這就是自己的「愛情宣言」。

萊斯特希望用這樣的方式留住路易，但也有些情感PUA的味道。

而轉變身份沒多久的路易，則不得不在殘存人性道德和嗜血本性之間徘徊不絕。

可以說，萊斯特和路易之間的糖，從一開始就不止一個味道。

甜的時候齁甜，虐的時候極苦。

再加上倆人間強烈的化學反應，僅憑一個眼神或一縷下垂的髮絲，都能感覺出其中的張力。

相愛相殺，成了他們的感情基調。

顯然，劇集對這段曠世奇戀的處理更加充實動人。

愛情的生根發芽離不開對社會問題和時代背景的展現。

後來的走向既有着對愛情的見解，也對應着自我身份和人性道德的掙扎。

露骨情慾只是感官刺激的一部分。

他們的真實心境和社會處境，纔是最打動人的地方。

時隔30年的翻拍，劇集的創作理念有着醒目的改變。

30年前的電影版，對禁忌之戀的展示半遮半掩，主打一個戲內撩人，戲外撩撥觀衆。

因而多少會帶着些獵奇心態去一睹其中的奇觀。

現如今，劇集對關係的展示更加直白。

愛得轟轟烈烈，無論擁吻還是殺戮，都直戳內心。

說實話，魚叔在追劇時根本就沒有想到之前爭議的「膚色正確」。

因爲劇中給出的設定非常合理。

路易黑人的身份，是劇中時代背景下的必然，也成爲後來一切遭遇的源頭。

最關鍵的是，黑人的身份也對應着吸血鬼的境遇。

種族歧視的歷史背景，讓我們更能感受到角色心中的絕望感。

如今，路易已經是活了百年的一方巨賈，但他卻想向世人展現吸血鬼的真相。

而大衆對吸血鬼的態度，也跟百年前對待黑人的態度高度相似。

人人視之爲惡魔，忌憚而不敢靠近。

你看，時代變了，大衆的態度和路易的困境卻從未變化。

也正是這股強烈的現實映射，讓劇集有了超越原版的資本。

劇版《夜訪吸血鬼》的成功，無疑能讓我們看到翻拍經典IP的正確方向。

翻拍的根本目的， 絕不是蹭IP賣情懷。

而是需要結合時代變化和現實語境，以及觀衆的體驗，來做出合適的改編。

除了《夜訪吸血鬼》，之前的《史密斯夫婦》和《雷普利》等也都是相似的做法。

前者以諜戰外衣講述婚姻的本質。

後者深挖角色內心成爲出色的心理驚悚劇。

相較原作，都挖出了更適合當下觀賞的看點。

對於內娛來說，翻拍這件事更需要注意。

長時間來，一旦聽說要翻拍某部作品，大家的第一反應都是「別拍」。

現如今，「內娛翻拍必爛」幾乎成了一種慣性思維。

其中的根本原因，還是劇作上的粗製濫造。

並不是IP效應失靈，而是大家方案借IP強行圈錢欺騙觀衆的做法。

「機智的醫生生活翻拍中國版」話題下的評論

所以說，翻拍成功的根本，還是在於製作上的用心。

外界的質疑情有可原。

應對質疑的方式不是一味地反懟，而是用實際的質量獲得觀衆的認可。

畢竟，大衆是能夠分辨出作品的好壞。

只要創作者足夠認真，自然會得到觀衆的尊重和喜愛。

全文完。

如果覺得不錯，就點個「贊」和「在看」吧。

助理編輯：噠噠