“80後”小夥的梨園金夢：加工戲劇服裝宛如戲中人

李少春　莊向娟　攝

中新網台州11月11日電(範宇斌 莊向娟)每次完成一件作品，李少春都會細細打量，就好像演員們已經穿上這些“行頭”，在光鮮的舞臺上，演繹起了一幕幕恩怨情仇、悲歡離合……

1981年出生的李少春是浙江省台州市非物質文化遺產代表性項目“戲劇服裝加工技藝”傳承人，祖籍“越劇之鄉”紹興嵊州黃澤鎮。李少春祖上幾代都與戲結緣，爺爺曾經是一個戲班的班主，奶奶則是戲班裡的掛牌花旦。李少春的父親12歲就考入了一家京劇團，1977年起，憑着舞臺經歷和美術功底，開始從事戲劇服裝加工。

戲帽 莊向娟 攝

改革開放後，傳統戲劇陸續恢復上演，鄉村劇團蓬勃興起。彼時，年僅13歲的李少春，開始幫着家裡加工戲服。

“所有做手藝的都一樣，最關鍵就是‘四個字’——手不能停。”李少春談及，自己開始學做戲服，經常是早上六七點開始，晚上十一二點才結束。

“先是描稿子，然後用刻好的模子去復樣，後來就是做燈籠褲、燈籠衣，一點點積累着經驗，設計、繪圖、下料、刷樣、繡花、上漿、裁剪、縫紉、熨燙……各道工序，逐一上手。”李少春說。

製作戲帽時，描好花樣後，要用專用的“善刀”在蠟盤上刻出來。　莊向娟 攝

談及與台州結緣，李少春告訴記者，“30多年前，台州路橋戲劇服裝廠求賢若渴，廠長是我爺爺的世交，父親在這裡工作了半年，傳授了技術。”

2004年，李少春在路橋十里長街租下了一間店面，取名“梨園春”，開始創業。

“第一二年都是虧的，但顧不得這麼多。”李少春說，“因爲我喜歡，一做起來，就好像走進了戲裡。”

如今，李少春每天早上打開店門，聽着十里長街上人來人往的嘈雜聲，把大段的紅綢綠緞鋪在一張三米多長的白色案板上，開始打樣、裁剪。

樓上是作坊，樓下是店鋪，賣的是各式各樣的戲劇用品：官衣、氅、蟒、鎧、箭衣、馬褂、披風、褶子、八卦衣、茶衣、宮裝、斗篷……

此外，做戲服的師傅還要會製作各種道具，有頭戴的盔頭、帽子，腳穿的靴子、鞋子，背上的插旗，手握的各種兵器。

戲服 莊向娟 攝

李少春說，做戲服首先要懂戲。在戲曲界，戲服俗稱“行頭”，這是一名戲曲演員上臺表演必不可少的道具。戲曲表演講究程式化，體現在服裝道具上就是各種角色：老生、小生、青衣、花旦、丑角……都有各自特定的服裝。

還有一些特殊的場景，譬如水袖，一般小生的就要短一點，花旦的則要長一些。但在《趙氏孤兒》《周仁哭墳》等戲裡，小生也會用上長水袖以表達激烈的情緒。“這就要求做戲服的人必須多看多學，留心揣摩。”李少春如是說。

“盔頭用的原料其實是紙。”李少春說，每做一頂帽子最少也需要7天，爲節省時間，有時候也會同時做六七頂。“關鍵是要有耐心。”

“光是熬製骨膠，就要分三種，每一種的火候要自己掌握，黏稠度都要自己調。這樣做出來的帽子，美觀耐用，保管得當可以用幾十年。”李少春說，一旦動手開始做了，就要靜下心來。

“做手藝就是要做到老、學到老。”李少春說，這是父親對他說的。

爲了提高手藝，近年來，李少春曾赴北京、蘇州、上海等地，遍訪名角大師。如今，李少春和他的“梨園春”在戲劇界漸漸有了些名氣，越來越多的人來找他定做戲服，像是台州亂彈劇團、寧海平調劇團、紹興紹劇團、新昌高腔劇團、金華婺劇團……

“網絡銷售時代，有些戲服在網上價格低廉，市場競爭激烈，加之疫情影響，生意並不好做。”李少春談道，不過，近些年很多劇組開始找到他。

“爲劇組做傳統服裝很容易上手。”李少春說，戲劇服裝原本就是按照古代服裝的禮制規定來製作的，平肩、不收腰、不收胸，相對好做。“但我一直堅持手工製作。”

戲劇服裝加工技藝作爲一項非遺傳承，在李少春看來，“戲服制作這門手藝不會離開歷史舞臺的，總會有人喜歡。能在這一行裡堅守，是一種緣分，也是一種使命。”