韓版《送行者》死亡面前人人平等嗎？「紙花」裝飾最後一程有寓意
經營葬儀社的男主角，家裡有個半身不遂的兒子，脾氣暴躁到沒有看護願意照顧；而面對禮儀公司的強勢崛起，加盟也成了他不得不的選擇。某日隔壁搬來一對年輕母女，找不到工作的母親毛遂自薦成爲新看護，她的活潑另類，激勵兒子有了生氣。但其實每個人背後可能都藏有痛苦的過去。
韓國電影《紙花》很容易讓人聯想到日本《送行者：禮儀師的樂章》或臺灣的《父後七日》。「紙花」無論用在裝飾靈車或棺木，都是送死者最後一程的心意；借男主角之口，還帶出不論貧富，死亡之前都是一樣的意義。當然這只是他的想法，畢竟禮儀公司的服務還是按價分類，貧富有差的。
也因此，當他爲小女孩餵養的流浪貓辦正式喪禮，或是不管上頭反對替樂善好施的麪店老闆佈置靈堂，這些無關利益的溫暖，既爲行業的尊嚴做了平反，也對制式化的現代經營提出不滿。
《送行者》和《父後》成功藉由通俗劇或黑色喜劇包裝，讓傳統禮儀與現代人事碰撞出普世情感；《紙花》想用黑暗時代的軍事暴力（父親）、父權家暴的逃脫反擊（看護）、以及意外之後的自暴自棄（兒子）等等過往，加強角色厚度。
但這些都還在揉合發酵時，再加進麪店老闆的後事，甚至女主角被強制帶走等議題，想營造更強大的戲劇衝突，卻對官僚、企業、父權體系的打壓能力草草帶過，讓最後刻意療愈的樂觀，變得有點自我安慰。
主演的安聖基演技內斂卻富有層次。看似不苟言笑，卻有種飽經風霜、故作堅強的姿態；又從工作細節裡顯示對死亡的尊重，以及帶着贖罪的專注。舉手投足，便豐富了整部電影。
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