上海越劇院創排扶貧題材大戲《山海情深》深深有情
3月19日晚，國家大劇院的舞臺上，一邊是一座三角鋼琴，一位少年鋼琴家在陶醉地演奏；另一邊放着一把竹椅，一位穿着名族特色服裝的藝術家吹奏着民族樂器——蘆笙。舞臺中間，一個一道道竹編式的線條勾勒出一條條綿延大道，連接兩邊。臺中間，時裝設計師蔣蔚通過投影正在激動地欣賞來自貴州的竹編產品。一段歡鬧的苗族慶典音樂響起，正式開啓了越劇《山海情深》序幕。
該作品是中國上海國際藝術節委約劇目，上海市“建黨百年”“全面小康”主題首批重點文藝創作項目入選劇目。今天首次與北京的觀衆見面。編劇李莉介紹，《山海情深》講述的是上海與貴州之間的扶貧故事。上海服裝設計師、志願者蔣蔚希望重建苗寨竹編合作社，她與竹編社社長應花共商振興竹編髮展規劃，經歷了與主管產業的副縣長、蔣蔚的父親蔣大海，竹編高手、應花的婆婆龍阿婆的種種誤會，最後冰釋前嫌。上海國際藝術節上，苗女們穿着蔣薇設計、自己編制的竹編服裝款款而來。
鋼琴和蘆笙的組合是導演楊小青特意打造的一個另類的維度空間。一個是鋼琴的演奏一開始就是摩登澎湃的上海都市;一個是蘆笙的聲音，悠揚來自苗寨。這兩個空間的互動、對話、交流、融合就是山海情深，就是上海的扶貧工作。“自2013年上海對口幫扶遵義以來，一批又一批、一棒又一棒來自黃浦江畔的幹部告別家人，打起揹包，投身到黔北茫茫大山，爲全面打贏脫貧攻堅戰帶來了上海的溫暖和力量。越劇《山海情深》講述的就是我們的故事。……‘蔣大海’就是無數上海扶貧幹部的集體畫像。”2021年“全國脫貧攻堅先進個人”，上海市東西部扶貧協作選派幹部，掛職任遵義地區唯一的深度貧困縣正安縣常委、副縣長李國文，在看完越劇《山海情深》動情地說到。蔣大海的扮演者許傑對此也頗有感觸，他很榮幸自己能飾演這個人物，“我原來對扶貧幹部的瞭解很少，他們工作在遠離上海的偏遠地區，現在我感覺他們確實蠻偉大的，而且是那種很樸實的偉大。劇中的蔣大海每天要走三萬步，我想想我每天健步走一萬步也很累了，他還是在山區，確實不容易。”許傑希望自己收着演，讓自己的感情表達更加內斂。他很感觸，編劇李莉在二度修改中給他加了一段新詞，讓他對扶貧事業有了更多的感悟和思考。“政績不是口號，不是表彰，更不是履歷表上的升遷籌碼。它是村村寨寨門前的那條路、那座橋、那家醫院、那所學校，是家家富足豐滿的口袋，是戶戶團聚幸福的笑臉，是男女老少安定美好的生活。”觀衆席上，不少觀衆爲這段唸白溼潤了眼眶，默默拭淚。
一位跟隨上越一路看戲的老戲迷說“我很少有看戲哭過的，沒想到這樣一部現代戲確實把我看哭了。我覺得一是我們大家都在這個過程中有投入，因爲都會有折射，因爲跟你的生活近；第二確實藝術來源於生活高於生活，它把很多東西濃縮在一個很小的時間段裡面，很小的片段裡面，然後通過表演把它極致化的展現的時候，你可能會繃不住，很多人都會繃不住，尤其是想到我也是個父親，我也是個丈夫，確實蔣大海這個人物讓人感動。我覺得這部戲把我重新喚醒到可以從一個很個體的角度去看故事，去享受故事。我覺得一個好的作品往往都會感染人。”
一次最高規格的集結
《山海情深》第一次實現了上海越劇院全院三個團一起演繹，臺上演員舞美和樂隊，就近160人。這是近二十年來上越出動的最大規模的隊伍，上一次還是要追溯到上海大劇院版剛剛建院時候的大劇院版《紅樓夢》。樑弘鈞非常感恩地說：“我們這次創作，得到了很多兄弟院團的支持。我們這次很多主創都和其他院團已經簽訂了檔期，但是通過溝通，兄弟院團們都把主創的檔期都讓出來。” 編劇李莉、章楚吟，導演楊小青，作曲劉建寬，副導演蔣新光，唱腔設計陳鈞等，可以說是跨了長三角地區，描寫的是上海扶貧幹部到苗族地區發生的故事。再往大里說，這次創作跨了多種藝術界別。在搭建主創團隊的過程中，楊小青既是資深的戲曲導演，但同時她也是非常具有新觀念新想法的。胡佐、蕭麗河、王秋平都是跨界主創，都曾多次與知名影視劇導演，大型國際化秀場等合作，讓更多的現代元素，前沿舞臺美學技術都植入到這次創作中去。
對於越劇這個傳統戲曲藝術來說，《山海情深》是一次最具有挑戰性的嘗試，樑弘鈞說。這種挑戰不僅在於這個題材不是人們認知裡，越劇擅長表達那種，更多是讓新的觀衆通過這麼一個和現實生活有關聯的故事，讓他們接受越劇，愛上越劇。導演楊小青坦言，自己這些年一直在走一條越劇詩化的道路，今天的戲曲舞臺已經可以做到不同於人們想象當中固有的、單一的模式。需要從形體感、樣式感到舞臺表達的節奏等等方面都帶來一個全新的視覺，聽覺，全視相的改變。符合現代審美需求。追溯越劇發展的一百年來，它始終是和時代緊貼在一起的，越劇在在最輝煌的時候，就是因爲它不斷地在翻新，不斷地在變化，吸引住了當時一批又一批追逐者。比如說越劇最早使用鋼琴伴奏，最早與電影結合。而2020年的越劇《山海情深》也保留了越劇創新的基因，除了傳統的戲曲導演、越劇唱腔之外，加入了管絃樂編曲、音樂劇編舞、實景燈光秀、影視服化等主創人員，使整個舞臺呈現上都讓人耳目一新的感覺。比如在這部劇中的舞蹈和傳統戲曲裡面很不一樣的。這次《山海情深》本身苗族和上海兩種完全不一樣的風情，一方面帶有少數名族的異域風情，非常適合羣體性場面，和越劇一貫擅長體現的女性的柔美；另一方面，上海這種城市的現代質感，那種摩登和朝氣，所以從編舞、到舞美、到燈光，再加上音樂和唱腔，都和原有演越劇古裝戲、傳統戲形成一個鮮明的反差。
整劇的結尾是大團圓結局，苗族姑娘們穿着自己研製的竹編工藝服裝亮相在舞臺上。用編劇李莉的話說，我們這個戲是對未來的一個祝願，是個未來式。所以服裝的造型也大膽、時尚。服裝設計師王秋平她對這套衣服的設計想法是首先這是上海的眼光，帶領苗女竹編工藝走向世界，所以一定是時尚的，另一方面，還要結合苗族元素，有苗銀，有百褶裙元素等等，所以這是時裝和苗族服飾的融合，再結合竹編元素的創作。造型是好看，但是穿脫起來就不那麼便利了，而前一場戲也是很複雜的苗族服裝在身上，姑娘們搶裝的時間只有五、六分鐘，走秀服裝數目又多，只見後臺，忙而有序，一個個訓練有素。演員們前一場戲演完，下場邊走邊脫，一邊還要一手接過竹編頭飾戴上。除了服化老師，其他沒有戲份的羣演也會一起幫忙穿戴。五分鐘內迅速端起架勢走上T臺展示，儼然一副真正國際走秀模特的樣子。
3月19、20日，北京站演出結束後，上海越劇院《山海情深》劇組100多人還將浩浩蕩蕩奔赴雲南、貴州、重慶等上海援建對口地區演出交流。