葉文忠／音樂巨龍躍起，咱的馭龍高手勒？
文／葉文忠
5月13日，臺菲衝突如火如荼，一個「全球華語流行音樂推廣與著作權管理論壇」正在臺灣「悄悄」進行着。來了許多大陸音樂人，沒有媒體注意，沒有報導，因爲來者都不是偶像藝人，也不是媒體關注的八卦羣。只有「鬍鬚張」把這些貴賓的相片放上了自己的網頁，因爲這羣人紮實的在這兒吃了一頓道地臺灣味。
▲圖／作者提供
論壇由中華音樂著作權協會（MUST）、中華音樂人交流協會、以及孫逸仙文化公司共同舉辦，這次邀請對岸的音樂工作羣，討論着兩岸音樂著作權的議題。對岸來了兩個重要的單位其相關人士，包括「中國音樂家協會」與「中國音樂文學學會」，與會的人當然不會是紅通通的歌手，卻可能是左右臺灣音樂人在大陸發展的關鍵槓桿。我受邀參加，知道這生冷的題目，很難激起社會火花，因爲不管是媒體還是觀衆，至今昏睡，不知巨龍正破海而起。
▲由作詞名人林秋離（前排左一）發起，兩岸舉辦音樂著作權的管理論壇。中華音樂著作權協會董事長吳楚楚（前排左四）、中華音樂人交流協會理事長殷正洋（三排右二）都與會。（圖／孫逸仙文化公司提供）
《我是歌手》爆紅，打亮了產自臺灣的藝人與詞曲在大陸的金質招牌，大家驚見對岸影音樂節目的「大躍進」，那麼這些來自臺灣的詞曲原創，能不能在這個巨龍躍起之時，沾點雨露？
真要沾點好處，得先從搞定著作權談起，換言之，就是「使用者付費」。
臺灣著作權發展的過程跌跌撞撞，至今總算有了點樣子，「使用者付費」的觀念，也被消費者認同。但著作權觀念大陸正在起步，大陸音樂人來臺，也想借此觀摩臺灣的音樂著作權制度，吸收、瞭解，分享到中國大陸，幫助大陸能循序漸進建立完善的制度。
想過沒？只要大陸稍微跟上一點點，臺灣的詞曲工作者，將會受到多大的鼓舞？想想那一季的《我是歌手》就知道了。臺灣藝人在大陸，一場商演，數十萬人民幣起跳，誰領錢？藝人、經紀公司、主辦單位。但真正打動觀衆的是什麼東西？是旋律，是殺傷力特強的歌詞，詞曲才能「造神」，那麼這些創作人得到了什麼？
其實大陸對於著作權的規範，國務院早有規定，所有演出承辦商，其中票房收入的3%~7%要交給「中國音樂著作權協會」，不過，中國大陸畢竟是「人治」社會，規定是規定，沒人去收，就永遠拿不到錢，去了，也未必收得到。
中國大陸逢節假，活錢滂沛的流動着。北京一天就有高達50場次以上的音樂會或演唱會，所以類似「中國音樂家協會」這樣的單位，正試圖改變這樣的不合理。我和「中國流行音樂協會」副秘書長，也是一位詞曲創作者李廣平聊了一會兒，他說，「我很羨慕臺灣，MUST可以從電視臺電臺收到錢，《我是歌手》有80%是臺灣歌曲，廣告收入是三億人民幣，投資大概一億人民幣，這個節目就是以『歌曲』作爲營利的手段，淨收了二億。」雖然是商業電視臺，推脫的口號卻是「我是黨的宣傳工具」，憑什麼向音樂著作者付錢？
▲《我是歌手》，突顯了臺灣詞曲創作者強大的力量。 （圖／翻攝自網路）
「全中國大陸一年的發片量，大概600-700張專輯，中國1000多個城市，一個節日就會有上萬場的演唱會或音樂會在進行。」這是個多麼驚人的數字。任何歌手，不用多，只要有千分之一的人迷上他，他就篤定成爲富翁，成爲巨星了。
另一位「中國音樂文學學會」副主席陳潔明，也告訴我一個歎爲觀止的天文數據，「大陸的市場是臺灣難以想像的，曾經一首當紅的單曲，透過手機或電腦的下載，便創下了3.6億人民幣的驚人紀錄。」先不論利益，藝人一生有此成就，死也瞑目。但真正寫歷史的，是背後的創作者。這就是大陸的市場，你還能拿它當空氣？但，要吃也得有本事。
前些日子，聯合報有篇專題「好歌難求，天王天后延後發片」，內文指出「實體唱片成本高，回收得靠演唱會與商演，自然拉開發片時間」。裡面點出了臺灣兩個音樂界困窘的問題。其一，實體唱片的「微利」無法回填製作的高成本；其二，「好歌難求」指得是創作者的斷層。
這二十年來，唱片業早進入微利時代，電腦、網路科技、音樂複製格式的不失真，消費者對歌曲的收藏迅速的「檔案化」，微利幾乎惡化到「無利」。那麼唱片公司更不堪將大量成本投入壓制CD、印刷、MV拍攝以及行銷通路與廣告的開銷。現下唱片公司的經營，只能朝歌手「全經紀」來發展，除了發片，還必須靠不斷的演出、代言、廣告等來回收。
▲唱片公司的經營，現在必須靠商演與其它代言、廣告等全方位的藝人經紀。 (圖／記者張一中攝)
流行歌曲九成九都在歌頌愛情，男女之間到了今日社會，物化、肉體化早稀釋了愛情的濃度，保鮮期迅速縮短，速食愛情的低營養，很難雕琢情感的深刻，這是創作者故事斷根的遠因。再者，用文字「表白」，是需要訓練的，就像寫詩寫小說一般，不會說故事，怎寫得了「副歌」？
我也目睹了一場臺藝大學生與大陸音樂人的互動，李廣平事後訝異的問我，「臺灣的學生怎回事？完全沒有反應。我在北京，學校一開論壇，孩子們見到我們這羣人，一有發言機會，就是打破砂鍋問到底。」
問題直敲我的腦門裡，我得挖個什麼答案給他？我想告訴他，「因爲臺灣的學生資質太高了，一切心領神會。」又想，或是我該告訴他，「臺灣的學生，鴨子聽雷，所以不知道你們大夥在說些什麼？」，我又想說，「臺灣的孩子習慣自己找答案。」
我虛得什麼都答不了，只感受一個巨大的斷層開始斷裂。
「在大陸，尤其是學生，對於兩岸娛樂圈動態瞭若指掌，因爲他們關心臺灣。臺灣的孩子，有了解大陸娛樂圈的狀況嗎？」李廣平繼續發問。臺灣孩子對音樂的喜愛，停留在迷戀偶像的層次上，不太注意唱片圈的產業發展。一首歌從創作開始到藝人呈現需要些什麼東西？一首精采的MV背後需要多大的工業才能支持？他們不會理解這種脣亡齒寒的連動關係。
不關心，不思考，不討論，不反應，乏人聞問，是很可怕的臺灣學生現象，聚焦的地方，視野只達鏡片，卻看不到是什麼光穿透了眼鏡？如果連孩子最熱愛的流行音樂都是如此，可以想見其他社會議題，會是怎樣的光景。
反觀大陸，音樂圈受到臺灣流行音樂的影響，正如巨龍般的竄升，習近平上臺之後，開始在大學中推動“校園民歌”，希望透過流行的包裝，來發揚傳統，這正是積極的自根源輸入音樂涵養。
「我是歌手」在臺灣產生的漣漪，如果只是船過水無痕，那麼海面下涌動的黑潮，沒多久恐讓臺灣音樂巨輪翻覆。大陸觀衆，現下喜愛臺灣的作品，那是因爲我們還有一些“存款”，如果臺灣的年輕創作者不再有深度，斷層擴大，十年後，臺灣的音樂創作還能「愛如潮水」般的包圍大陸嗎？
● 作者葉文忠的其他文章在他的個人部落格上http://jamesyeh1963.pixnet.net/blog，目前爲《ETtoday新聞雲》固定合作名家，更多葉文忠的精彩好文請見《ETtoday新聞雲‧名家專區》，以上言論不代表本報立場。ET論壇歡迎更多參與，投稿請寄editor@ettoday.net。