虛實辯證的空間美學 比利時藝術家用「灰泥」詮釋美學
欣賞一幅畫，所感受到的美好，常超越畫框的限制，在腦海延展爲無限的想像時空。這種對藝術的情感投射、不可視的空間氛圍與存在作品外的「虛」，也是比利時藝術家史丹．安克（Stijn Ank）長期關注的創作議題與思索辯證。
▲比利時藝術家史丹．安克虛實辯證的創作。（圖／邱家琳攝）
史丹．安克生於1977年，原本是名建築設計師，爲了追求更自由的創作實踐，10年前決定投入藝術領域，開始以各種物品搭建模具、運用熟悉的灰泥爲媒材，創造遊走於平面繪畫與立體雕塑邊界的作品。
他擅長現地創作，透過路邊的沙包、扁平輪胎任意搭建爲模具，再將特製的石膏灰泥與顏料，階段性地倒入模具中。待石膏灰泥凝固成型、卸除模具後，色彩層層堆疊的藝術裝置便映入眼簾，引發人們思索空間中的虛（模具）與實（作品）。
史丹．安克也以看畫爲例，比喻空間中的虛：「欣賞梵谷繪製的向日葵時，雖然作品是50X80公分的物件，我的想像卻不會被尺寸所限，向日葵反而延展爲花田，帶給人開闊的空間感受。」
今年，臺北當代藝術館也特別邀請史丹．安克舉辦個展「在空之間」（Unvoid），展示兩件現地創作《08.2017》、《07.2017》與錄像裝置《在空之間》，讓觀者從光影、氣流與時間中，感受藝術家的簡約美學與重新詮釋的時空意涵。
▲「在空之間－史丹.安克個展」展覽現場。（圖／邱家琳攝）
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