周澄八十回顧展 詩書畫印皆有所成
周澄，《郭亮村紀勝》，137x69cm，2012年。圖片提供／長歌藝術傳播
周澄，《銅牆鐵壁》47x63cm，1994年。圖片提供／長歌藝術傳播
周澄，《月牙泉》，1999年。圖片提供／長歌藝術傳播
周澄爲臺灣藝壇同儕中，少數於詩、書、畫、印各領域皆有所成者，筆墨根基深厚，寫生步履廣泛，力行「讀萬卷書，行萬里路」，實踐「外師造化，中得心源」，古今涵容、內外兼修。
周澄是在宜蘭生長的本土藝術家，也算是渡海來臺藝術家傳承的第三代。在臺灣所謂的三大堂號：張大千大風堂、黃君璧白雲堂、溥心畬寒玉堂，其中唯一傳到第三代還能撐住場面的只有寒玉堂。師承寒玉堂的是江兆申靈漚館，靈漚館再傳下週澄居山堂，一脈相承，薪火不絕。
畫風深具古典韻味，植基於紮實的傳統筆墨功底。細看周澄畫山、雲、樹、石等，皴法、敷色似乎皆有來歷，而整體感覺卻有個人風格。策展人熊宜敬分析：「怎樣纔是好的藝術家？可以用過去兩句名言來概括：『筆筆有古人，筆筆有自己』。聽起來有衝突，其實不然，所有養分來自於古人，卻可以長成當代的自我面貌。」
筆筆有古人 筆筆有自己
周澄也認爲「創新」有其必要，但他絕不輕忽「傳統」的重要。他說：「每個人都想創新，但創新需要有一個底子，有中華文化思想在，這樣纔不會讓香火斷滅，如果離開傳統太遠就回不來了。」
周澄早期畫作在表現技巧上，與業師江兆申近似，但到了中年以後，風格已有明顯差異。藝評家王耀庭分析：「以周澄跟江先生相較，在造形上他比較注重實景，就是看到什麼畫什麼。在用色方面，他雖也有江先生的清雅之色，但另外他還具有渾厚濃重的一面。」以周澄所畫敦煌月牙泉爲例，他用的視野、觀念，是現代畫家受過現代美術教育之後，有了西洋畫透視觀點，比較接近實景摹寫，與歷史上名家所作大異其趣。
周澄繪畫較前人有更多俯瞰的視角，這是現今畫家藉交通工具之便，得以居高臨下觀望描繪，呈顯大自然廣闊壯美的氣勢。此外，周澄勤於旅遊寫生，數十年來足跡遍及世界各地與中國大陸名山勝境，包括臺灣家園的鄉土情懷。爲周澄撰寫過傳記的熊宜敬說：「在臺灣他恐怕是走過大陸最多地方的畫家，我算過在十幾二十年中，他走過大陸不下四、五百個景點，非常驚人！這若沒有堅定的志向，和旺盛的精力是做不來的，這也是他不斷地有大大小小寫生作品出現的原因。」
在旅遊寫生時期，周澄經常用「不負山靈」四個字，來傳達人與自然合一的創作理念，其作品充滿了對天地萬物的遣興抒懷。他說：「所謂寫生的概念，不是寫其生態，而是寫其生命。真正的寫生是把大自然的生命力溶入心裡，然後在畫面上呈現出來。」中國畫論裡所謂「外師造化，中得心源」，周澄實踐得十分徹底。
周澄八十回顧展，目前正在國父紀念館中山畫廊舉辦。以「蒸雲洗石」作爲題旨，精選出過往各個階段的繪畫、書法、篆刻佳作，以及平時日課、速寫、詩文、筆記和藝文師友間談文論藝的尺牘信札逾200組件，揭櫫周澄一甲子以來對書畫金石與國學詩詞，錘鍊不怠的純一態度與實踐力行，也藉此展覽作爲後學依仁遊藝的範示。