蕭培麗／你在畫中 畫中有你
放下在美國二十幾年的耕耘，回到自己的國家臺灣、卻像是一個新的畫家，在市場上願意以低價售畫，她的心並未執着，因爲她有一個想法是心可以改變一切，她想用畫說出心的力量，希望越來越多人可以透過她的畫相信心可以改變這個世界。
出身於澎湖的鄭月妹畢業於文化大學美術系所，赴美得到雙碩士學位，在美國任教二十幾年，還做過全國女藝術家協會理事，全美女青年藝術家協會主席，畫作曾列爲美國中西部百位畫家。也曾在紐約、舊金山、芝加哥、法國巴黎、里昂、日本京都和臺灣舉辦多次畫展。她綜合了中國繪畫的深厚底蘊，赴美后又學習西方繪畫的自由與創意，繪畫的多面向讓她的水墨畫有着當代藝術的創作形式，也有着中國水墨畫深刻反省的人格思想與靈魂。唸佛的她以無邊的眼睛畫出了抽象水墨的視野，一種新的水墨思維，一種「心」的水墨共鳴。
現代水墨畫受到西方藝術影響，因此常看到的是用毛筆與墨、卻畫出西方重視的光線或比例的畫法，這種只在工具上算是水墨畫罷了。固然當代藝術的特點其實是自由與創意，也就無所謂現代水墨應該怎樣畫?標準到底在哪裡的定論，在藝術市場上只要有人買就是價值，但是現代水墨畫裡如果能夠含有豐富的傳統文化底蘊，較之於只有工具上與傳統水墨一樣則更耐人尋味、更具有價值。
鄭月妹當然懂得這個市場道理，她最新的作品「世紀迴旋」﹙哥德藝術中心12月5號至1月9號展出﹚呈現的是一種心理的情緒，描述回到家鄉(臺灣)的心情，聆聽大地呼喚，心情歸零的這種感情，複雜交陳的情感在抽象的現代水墨畫中最得以呈現她的心情，她學的是傳統水墨，又受西洋美學教育薰陶，在她的用色、構圖和創意中都可以看出這些特質，但創意又深具西方藝術的美學觀，綜合這些成爲她個人頗具有特色的現代水墨畫。
她用色溫潤含蓄頗具古意，大量的花青、赭石、配以石青、石綠，是中國傳統山水畫裡最常用的，中國畫論有言，舊人畫樹以藤黃入水墨內，畫枝幹便覺蒼潤。又說畫中花青，用處最多，顏色最妙。她的畫就是表現了這些中國傳統礦物顏料的妙與美，不用狂墨、不用大力渲染，讓畫面多了抽象的親近感。其次就構圖而言，她有多幅抽象山水中似乎有着范寬溪山行旅圖三段構圖的影響。畫幅中低處的矮樹與最高處聳立巨大山峰，形成視覺上壯闊的天地，令人停頓駐足再思考。她不資華飾、創意自我、挺生筆下，近景裡有風景、遠景裡有話語。用印落款幾乎多在下方角落，也呈現傳統的方式。
在創意上，她在畫上刻意加上幾許方塊，有的橘色、有的黃色、有的藍色、有的白色、有的綠色，這些正色跟礦物色的花青、赭石、石青、石綠形成視覺上強烈的對比，一種古代和現代交會的視覺。彷彿讓無法進入抽象水墨的賞畫人，可以追隨方塊的腳步，逐步進入賞畫、進而品味畫意。畫中也見到一些彎曲糉錯的線條，有種勾起觀賞者反覆情緒的導引效果。又彷彿帶出荷花在泥中曲折堅毅的內在生命力，一種由內而外擴張生命崇高的意義。佈局中每每見到她想要以抽象實現引人深入思考的用心。
現代水墨畫是一種自由的語言，但是若離中國美感與意境太遠，又失去中國水墨畫的特色，或許有人不太理解這些抽象的美感何在，何不想成當代藝術的特性就是創作者在藝術形式中創造一個管道，思考自身與他人如何面對宇宙與人生的問題。多瞭解創作者的心路歷程更有助欣賞畫作的意蘊。鄭月妹，是值得了解與期待的畫家，就像她在東海大學任客座教授，授課還包括生態、藝術治療、再利用藝術等等，她對生命的深層是不停止的探索與分享，抽象水墨畫的意義其實就是實現她引導衆人深入思考人生意義的方便法門，實現她的「畫中有你、你在畫中」。
…………………………………………………………………………………………………………蕭培麗ETtoday撰述副總編輯，曾任中天香港中心財經主播，東森新聞採訪中心副主任，中廣記者，國民黨營事業華夏投資公司顧問、東森集團大陸事業部顧問、臺灣民俗村顧問、卓越雜誌顧問。新超科技公司副總經理。