把僑文化搬上舞臺,這部潮劇緊跟時代步伐
《望海潮》是一部現代潮劇,講述的是一羣華人華僑愛國、愛鄉、愛家人的動人故事。劇中,既有百年華僑的奮鬥史,也有改革開放的變化和“一帶一路”的美好願景,更有新時代潮人及華僑的家國情懷,生動刻畫了“潮人精神”。劇目在編劇、作曲、舞美、演員等方面都給人耳目一新的視聽感受。陳曉琳稱,這是一部跨度近百年的“年代劇”,從上世紀30年代一直到2020年,以大的時代脈絡展現潮人的團結和奮鬥精神。
創作該戲期間,陳曉琳多次到潮汕地區採風,接觸到不少改革開放歷程下的真實故事,帶給她很深的感觸。她透露,《望海潮》的男主角周興潮的原型就是一個經歷了時代浪潮的華僑,“他是一個地毯廠的老闆,當過知青,回城後進入工廠,憑藉自己的技術給工廠做了升級,後又脫離了工廠出來創業。在他身上有很多時代元素在,比如知青、返城、招工、下海等,當時看到這個人物我就很興奮,故事一下子就落在這個人物身上了。”
《望海潮》呈現了宏大的百年華僑奮鬥史,陳曉琳稱,她選擇從一個有華僑背景的家庭的悲歡離合來切入,劇情也並非常見的那種大團圓,而是真實呈現時代背景下的集體記憶。
陳曉琳近年寫過不少音樂劇,包括《烽火冼星海》《青天之端》《血色三河》等,此次作爲《望海潮》的導演和編劇,她也嘗試在傳統的潮劇中融入音樂劇的元素。《望海潮》首次採用像影、投影作爲舞臺美術特效,靈動突出汕頭幾代人跨時空的僑鄉僑情。舞美做到了一步一景,多場景靈活的切換和變化,讓觀衆們有沉浸式的體驗。陳曉琳介紹說:“潮劇在傳承過程中已經有非常完整的相對固定的程式,唱唸做打、聲腔的設計等。而我這些年做得更多的是音樂劇,所以這次也藉助一些現代演出的語彙,比如舞蹈、影像,讓這臺戲更有自己的特點。”
《望海潮》中共加入了四段功夫茶舞,戲裡面也融入了功夫茶、僑批、潮繡、過番習俗等,陳曉琳表示:“四段舞蹈有11個女孩扮演的茶精靈,她們通過潮汕人功夫茶‘一壺山一壺水一壺鄉愁’的意境,把潮汕大地的‘變和不變’呈現出來。”舞蹈之外,劇目也結合影像豐富舞臺呈現,比如潮汕人喝功夫茶時,舞臺也會呈現上世紀八九十年代至今的各種街景,“通過這樣的方式,把我擅長的時尚的元素,以及在音樂劇、歌劇當中常用的手段,融入到傳統的潮劇裡邊,藉助新的舞臺語彙,讓古老的潮劇有不一樣的呈現。
潮劇的傳承一直保持開放態度
《望海潮》是陳曉琳首次自編自導潮劇,剛接到邀約時,她也有過猶豫,畢竟潮劇對她而言是個陌生的領域。但經過這次深度的接觸後,她也被潮劇的魅力深深打動。她認爲,在潮劇近500年的歷史傳承中,一直保持了非常開放的態度,才能讓像她一樣的非潮汕人也愛上這個古老的劇種。
在接到《望海潮》的邀約後,陳曉琳看了大量的資料和傳統的潮劇名本以及潮劇現代戲。她發現,潮劇本身很有韻味,在清末的時候,潮人就會把電影的故事、當代的題材等放在潮劇的舞臺上演繹。“戲劇在表達人物內心方面是很強大的,比如歌劇會有詠歎調,潮劇也有自己抒發內心戲的手段,它表達人物的喜怒哀樂既有固定的程式也有很大的張力,這是我喜歡上潮劇的原因。”
《望海潮》由廣東潮劇院二團演出,此次演員陣容中不僅有資深藝術家,也有青年演員。劇中百歲老人紅花奶奶由國家一級演員黃丹娜扮演,“謝阿寶”則由國家一級演員曾惠剛演繹,第一男主角周興潮扮演者是國家二級演員王銳光,扮演謝蟬嬌的是國家二級演員楊偉丹。陳曉琳表示,潮劇演員的專注和對潮劇的熱愛讓劇目的排練出奇順利,“排練過程,我們看到特別年輕的演員,也一樣非常熱愛潮劇。排戲時,沒有戲的演員也都在旁邊等着,一旦到自己的場,就會準時出現,全情投入。難得的是,他們對於現代舞臺語彙的態度也很開放,吸收消化能力很強,這次舞蹈的呈現,他們都認爲太好看了,常常看得入迷,他們也會覺得潮劇需要新的手段去煥發新的活力。”(記者 徐紹娜)