別再用單一標籤定義女性
改編自朱德庸漫畫《澀女郎》的女性羣像劇《愛的理想生活》正在湖南衛視熱播。該劇由李江明執導，金璐編劇，殷桃、宋軼、趙今麥、夏若妍、胡連馨主演，講述幾位性格鮮明、經歷迥異的都市女性，在經歷形形色色的生活困境之後找到自我的故事。
劇中，不管是“人間清醒”溫如雪（殷桃飾）、一心想結婚的戴希希（宋軼飾），還是在工作中尋求安全感的丁薈橋（夏若妍飾）、追求二次元夢想的溫小陽（趙今麥飾），均與觀衆印象中的原作人物形象有差異，劇作改編力度之大引發了網友的討論和爭議。爲此，羊城晚報記者獨家專訪了該劇導演李江明和編劇金璐，兩位主創除闡述了改編思路和創作歷程，也對網友提出的問題進行了迴應。
殷桃飾演溫如雪
宋軼飾演戴希希
談改編：用當下的思考詮釋經典
漫畫《澀女郎》於1992年在中國臺灣首次出版，當時便引起很大反響，在當地創下不到3年銷售超70萬冊的佳績。1998年，朱德庸系列漫畫進入大陸市場後，同樣廣受讀者喜愛。因圖書的熱銷加上2003年改編電視劇《粉紅女郎》的熱播，“萬人迷”“結婚狂”“男人婆”“天真妹”四位個性鮮明的“澀女郎”也成爲當時不少讀者和觀衆心目中時髦、前衛並想要效法的女性形象。
但如今，隨着時代的快速發展和社會的不斷進步，越來越多的新思想、新問題出現在女性議題中，當年《澀女郎》中爲人稱道的思想和觀點已不再完全適用於當下，這對編劇工作產生了不小的挑戰。對此，《愛的理想生活》編劇金璐的看法是，角色的人設標籤應符合現代審美。導演李江明同樣認爲，改編要結合現實，不能跟時代脫節。
羊城晚報：爲什麼選擇《澀女郎》來改編？
金璐：女性價值觀的問題如今在社會上的討論度很高，也一直深受觀衆關注。對女性思想的呈現和探討，任何時候都不會過時。改編是對經典作品所表現的精神進行新的詮釋，用現在的眼光再去看當時的問題。
李江明：《愛的理想生活》延續原作內核，也傳遞原作精神，它對於女性的關注和探討沒有改變。但由於時代不同、觀念不同，人們的思考自然也不一樣，所以我們希望藉着當下的認識來對經典進行重新演繹，從而引發觀衆的共情。
四位當代“澀女郎”
羊城晚報：跟原著漫畫相比，本劇主要有哪些方面的改編？
金璐：因爲漫畫和電視劇的表現形式不同，所以原作只有人設標籤和小情節，是在各種假定情況下迅速發生並完成的一個個小故事，缺乏主線劇情。改編成電視劇時，要重新創造劇情，同時對人物進行改編，把她們從扁平的漫畫人物變成立體的影視角色。人設標籤可以存在並沿用，但是解讀肯定不一樣：一來要符合電視劇連貫的劇情；二來要跟得上時代，體現當下的一些情況和現象，符合現代審美。
羊城晚報：在改編及拍攝時，你們的整體原則和思路是什麼？
李江明：要以人物爲主線而不是標籤先行。拍攝時我們並沒有考慮太多漫畫的元素，比如漫畫中對人物的特點描繪，在劇中呈現時其實並不一樣。最終肯定要讓人物出彩，考慮演員怎麼演纔會更好看。另外，拍攝過程中，編劇也一直在修改打磨劇本，根據拍攝情況和新的靈感及時調整，呈現更豐滿的人物形象。
談角色：應多元化呈現現代女性
人們好奇二十年後的“萬人迷”“結婚狂”等經典角色會是什麼模樣，但《愛的理想生活》播出後，溫如雪、戴希希、丁薈橋等劇中角色似乎並未完全符合觀衆預期，不少網友對幾位主演的詮釋表示“很費解”“不符合人設”。對此，金璐在接受採訪時表示，真人是立體的、全面的，跟漫畫中的單一人設並不相同；同時，當代女性也絕不能用單一標籤來定義，而應該是多元化的。李江明則表示，該劇採用的是寫實手法，不管是人物還是劇情，最終都要“落地”。
羊城晚報：網上有一些關於幾位主角人設的討論，你們在打造人物時預想過播出後的爭議嗎？
金璐：有些網友認爲，“萬人迷”不夠迷人，“結婚狂”想要結婚的理由不充分，“工作狂”的工作方式堪憂……這是因爲他們只對原作中人物的單一標籤有印象。可是當代女性應該是多元化的，她們身上不該只有一個標籤。比如對於“萬人迷”的理解，並不是搖曳生姿、長裙加大波浪才能稱得上“萬人迷”，當下人們更多認可的是性感的大腦和有趣的靈魂。劇中的溫如雪聰明有趣、自信自洽，是很颯的一個人，自然會有很大的吸引力。而“結婚狂”戴希希，其實用“愛情狂”來定義她更合適——她是白富美，結婚的動機很純粹，就是想要嫁給愛情，這跟原作裡“結婚狂”希望通過婚姻來提供安全感、改變生活的想法完全不同。“工作狂”丁薈橋也不是原作中的“男人婆”，而是一個“明明可以靠顏值卻偏要靠才華”的女強人，有網友評價她情商不高，在職場中“活不下去”，可她就是一個有着強大硬實力、不屑搞人際關係的職場女性，只關注自己真正想做的事。我們在打造人物時，原本就是要去外表化，讓觀衆更關注角色本身的性格。
李江明：其實後期隨着劇情的發展，觀衆對她們的第一印象很多都會被打破，因爲劇中人物是不斷成長的，越到後面越豐滿，劇情也越精彩。就像我看到有一條觀衆評論說：“劇情跟我想的不一樣，想快進，可又想接着往下看，很好奇到底後面會怎麼樣。”當觀衆深入去感受，就會發現這部劇很寫實、很接地氣，因爲現實中本無完人，有缺點的人更真實。
金璐：女性題材劇裡的男性角色同樣要強，要立得住，要在精神上接得住女性的力量。劇中每個主要男性角色的行爲都有前因後果，都有自身的成長線和完整的世界觀，絕不是單純爲了襯托女性角色而存在。在創作時，我在這些男性角色身上花的力氣也不小，每個人物都經過精心設計，跟女性角色的特點相對應，但又不能“貼”着她們走。
李江明：這部劇裡的男演員很多都比較有名，屬於演技派。他們的表演無可挑剔，而他們所飾的角色也是與女性角色互相輝映的。比如孫藝洲飾演的李文森，這是一個很豐富成熟的角色，他在情感和理智之間來回拉扯，內心的矛盾很有看點。其實李文森這種人也真實存在於職場，雖然後期這個角色“黑化”了，但他背後有令人動情之處，觀衆看到最後會覺得很感動。據我所知，李文森這個角色也爲孫藝洲圈了不少粉。
近年來，女性羣像劇在現代都市題材的影視作品中佔據着重要位置。《歡樂頌》《三十而已》《二十不惑》等熱播作品不僅收穫了良好的收視率，也在社會引發不低的討論熱度。作爲今年首部播出的女性羣像劇，《愛的理想生活》在立足經典的基礎上，也加入了新時代的內涵與精神。
羊城晚報：這部劇和其他女性羣像劇的差異在哪裡？
金璐：首先是態度不同，這部劇傳承原漫畫的精神a，用調侃的態度來傳遞價值觀。我們不希望觀衆在觀劇時覺得心裡沉甸甸的，希望他們看完能夠以一種樂觀的心態去生活，對遇到的困難和問題看開一點，別太較真。有句話叫“喜劇就是悲劇加上時間”，我們就想告訴觀衆，沒有什麼是過不去的。另外，這部劇裡的人物具有多樣性，有些角色可能不討喜，甚至讓觀衆覺得“怎麼會有這種人”“編劇在胡編亂造吧”，但我想說的是，生活中什麼樣的人都有，電視劇裡的人物也不應該被歸類爲簡單的幾種，有些看似奇葩的人其實也真實存在於現實生活，他們的故事也值得被講述。
羊城晚報：本劇想要傳遞給觀衆怎樣的精神和價值觀？
李江明：通過《羊城晚報》，我也提前向觀衆透露一下，我們這部劇最終會是一個喜劇結尾。《愛的理想生活》不只是表達愛情，也有對自我的關愛、對生活的熱愛。通過這部劇，我們希望觀衆能夠從容面對生活，不要在磨難中消沉，要以積極健康的態度笑看人生風雲。用劇中角色溫如雪的一句經典臺詞來說就是：“多大點事啊！”在我們看來，這部劇不一定非得收穫掌聲，如果能讓觀衆獲得愉悅感，讓他們有所啓迪，就是我們最想看到的。(記者 黃翔宇)