《不可避免》泄漏李衡心境
《無題1622 》Untitled 1622， 布面丙烯油彩 Acrylic & Oil on Canvas，133x133cm 圖片提供僑福芳草地畫廊
《無題1604》Untitled1604，160x205 cm，布面油彩、丙烯 Acrylic and Oil on Canvas，2016圖片提供僑福芳草地畫廊
《無題1515 》Untitled1515，205x115cm，布面油彩 Oil on Canvas，2015 圖片提供僑福芳草地畫廊
展覽快訊
臺灣早年被葡萄牙人稱做「福爾摩沙」，擁有如高山、河流、盆地、平原等美麗的地貌，但卻缺少一望無際的廣闊草原。９月中旬，僑福芳草地臺北畫廊推出《不可避免》李衡個展，這位來自烏魯木齊的旅德藝術家將以豐沛的創造力，延續原本的主題，再加入島嶼與西域曠野的對話，希望藉由臺灣所缺乏的廣大草原風景，在詮釋當代人們的心靈表現時，帶給觀者一種不同於以往的氣勢與張力。
出生新疆 曾赴俄德學習
1979年，出生於新疆烏魯木齊的李衡，從小展露出藝術天分。他於1985年開始接觸傳統中國書法及繪畫，自中央美術附中畢業後，前往俄羅斯的列賓美學院就讀，接受完整的訓練，之後又進入德國紐倫堡藝術學院，專攻現代繪畫，2010年在紐倫堡藝術學院獲「大師弟子」榮譽稱號畢業後定居慕尼克，開始穩定持續的生活與藝術創作。
由於前後接受俄羅斯、德國的文化薰陶，他的作品融合了中國的熱情奔放、俄羅斯的神秘、德國的理性嚴謹，這些經歷都成爲影響李衡創作的重要指標。
有收藏家指出李衡的作品，在給人第一眼的感覺，其實並不亮眼，但就是這種隨着在畫面前停駐許久，逐漸感受到藝術家要帶領我們穿越風景之外的精神世界，而令人感覺意味深長，特別打動他。
李衡不只是畫純粹的風景畫，藉由光、草、雲，表現對生命的抒懷，人的渺小，對比外在環境是如此的巨大，李衡的作品雖然空無一人，但感覺到在李衡的作品中，很強烈的表現出一種人看待世界的方式，他看到了他自己，他看到他自己所處的位置，藉由近景的草、上方的雲、小河牽引到了遠方，看到了人對於世俗的禁錮，渴望追求自由靈魂的一顆純淨心靈，爲此深深被感動。
事實上，《不可避免》是李衡2013年一件作品名稱的同名命題，採用同樣的心境藍本，創造不同的繪畫格局，《不可避免》這件作品的產生，來自於李衡當時遭逢的一場嚴重事故後的人生體悟，他體悟：人的一生無時無刻都在領受命運所給予的贈禮、遭遇與挑戰，不可避免亦無法規避，自我在這個過程中，不斷的反問、反證、思索、抉擇，生命的格局因起承轉合的經歷終會趨於完整。
草，是李衡藉以表現繪畫心境的主題，描繪草的作品，不僅呈現客觀自然，更多是表現超越表象的精神本質。李衡說：「我畫草，但不單單只是描繪單純風景中的草，更多表現的是一種空間本體，藉以表現繪畫本質的依拖、符號。」
在色彩上，李衡選用單一或幾個複色經營畫面，營造一種更純粹的畫面，運用油彩與丙烯顏料的薄塗、渲染、刮除、擦抹，往往也能夠產生不經意的繪畫肌理，鬆緊疏密、無法預期的效果，正好迴應展覽《不可避免》的命題。
觀者可以在李衡的每一幅作品中，看見藝術家在每一個當下不同的心境投射，從中領會、反觀自我，無常與不可避免的感悟，繪畫種植出一株株堅韌的勁草，此時描繪的草非草、景非景、心也亦非初心，而是靈感與精神契合在每一個轉逝中的靈現。
追求希望 人們永恆目標
以李衡的作品《無題1605》來說，畫中潛藏着希望的涵義。李衡表示，這張的融合性很強，較具代表性，它呈現出光及抽象的記憶，再加上畫面當中明亮的變化，使得層次感更爲豐富。
李衡認爲，其實草和人的形象很類似，畫中右半邊的草隱藏在黑暗中，左半邊的草沐浴在陽光下，很亮且享受着陽光，而人也相同，也許我們現在的生活相對安逸，但世上仍有很多人處在苦難中，就像他現居的慕尼黑，有着大量戰爭難民。
其實也不光是戰爭，每個人內心的情感，抑或是雙親的苦難給自己帶來的痛苦，這在他看來都是在黑暗的草，而草之所以要不斷往上生長是爲了追逐陽光，陽光代表無限可能性，沒有光萬物都將滅絕，光對草來說是向上生長的目標，對人們心裡來說更代表永不消失的希望。
李衡藉由草來表達各種心境變化的做法實爲一大創舉，不僅在畫中表現出草活靈活現的姿態，重要的是能和觀者的內心產生互動，使得看畫不再只是表面上的意義，更加增添欣賞的樂趣。