“風暴”過後，這些“頂流”舞者們在思考什麼
黎星創作的舞劇《大飯店》將在11座城市演出18場。圖爲《大飯店》海報。 (演出方供圖）
熱門綜藝《舞蹈風暴2》方纔落幕，一批“風暴舞者”出現在上海觀衆的面前。他們的話題熱度與舞藝“齊飛”，參演作品更是全國演出市場的“香餑餑”：《大飯店》《沙灣往事》《一撇一捺》等巡演日程已經排滿；《熵》《紅樓夢》等新作也計劃在今年首演。最熱門的當屬上個週末由青年舞蹈家黎星創作並主演的舞蹈劇場《大飯店》，五位《舞蹈風暴》選手亮相大寧劇院，以舞蹈刻畫人生百態，共同講述“羅生門”式荒誕、懸疑的故事。從業內“天花板”到熱搜“擔當”之後，這些舞者們能否冷靜地迴歸劇場舞臺？
“如果長期滿足於圈內的認可與讚美，或許會模糊創作者對藝術的敏銳觸覺。舞者應當適時走出習以爲常的‘舒適區’，嘗試以不可控‘危機感’激發創新靈感。”《舞蹈風暴2》總冠軍謝欣認爲，置身綜藝舞臺傾聽不同的觀衆反饋，經由過濾沉澱可以淬鍊出更純粹、更真實的自我。
黎星榮獲6項國際大獎和10餘項國內賽事金獎；謝欣曾獲中國舞蹈“荷花獎”金獎、德國漢諾威國際編舞比賽銀獎和最受歡迎作品獎；李豔超是2017年春晚舞蹈節目《清風》領舞……專業圈內頂尖舞者爲什麼要加入《舞蹈風暴》，以普通選手的身份上臺競技？“我們是不是在‘安全區’待得太久，以至於快要沒有危機感了？”黎星與謝欣曾爲此激烈爭論，最終達成共識，“劇場觀衆爲你買單、爲你鼓掌，是因爲他們熟悉並喜愛你的表演風格，但電視機前有着不可計量的觀衆，只有張開懷抱挑戰新事物，才能讓劇場外的人也體會到舞蹈的力量。”
百餘臺超高清攝像機、3D立體環繞鏡頭、360度環繞拍攝機位等電視製播新技術融合運用，打破傳統劇場“以靜觀動”的固定模式，創造出嶄新的藝術觀賞模式。《舞蹈風暴》不僅定格舞者最優美的姿態，更憑藉最新影音技術放大舞蹈的魅力。
“爆款綜藝顛覆了舞蹈傳播的傳統方式，可以讓我們的努力被更多觀衆發現。”黎星告訴記者，由他創作的舞劇《大飯店》被全國多家劇院相中，將在11座城市演出18場，上海站門票一個多月前就已售罄。在近日舉行的觀衆見面會上，一項調查結果顯示：近八成舞劇觀衆先通過綜藝認識舞者，而後選擇購票觀演。“不可否認，綜藝帶來了流量‘紅利’，吸引大量新觀衆走進劇場，近距離體驗舞蹈之美。”黎星認爲，面對短期內爆發式的“綜藝紅利”，創作者應以平常心轉換流量，冷靜思考如何把觀衆留住，讓票房飄紅的狀態長期持續下去。
對於舞蹈圈內的“行動派”來說，流量成爲了一股鞭策力量。錄製《舞蹈風暴2》的4個月裡，謝欣密集創作10支高難度舞蹈，右膝半月板、左腿韌帶先後受傷，但決賽後只休息了兩天就回歸了劇場。“創作、排練、演出……彷彿一切都沒發生過，但網上不時傳來觀衆熱烈的反響、溫暖的反饋，又讓人感受到不一樣的幸福感。”《舞蹈風暴》讓現代舞被越來越多觀衆熟悉並認可，中國現代舞發展駛入快車道。謝欣說：“舞者的根必須牢牢紮在劇場裡，用新作品與觀衆保持對話。”
《舞蹈風暴》以視聽語言爲載體，讓現代舞、古典舞、芭蕾舞等小衆藝術與大衆所缺失的身體美學認知建立了交流與互動。電視綜藝成爲不同舞種、不同題材的“熔爐”，也化作舞蹈技術創新的“試驗場”。
“在‘風暴’舞臺上，我嘗試在現代舞中融合其他舞種，拉丁舞‘擠壓’背部肩胛骨的技巧，街舞‘拆分’動作的能力都激發了新的創作靈感。”謝欣說，電視綜藝運用“快準狠”的後期剪輯，讓三分鐘左右的舞蹈短節目既能保持流暢節奏感，又提供了充分信息量，“我的求知慾被激活了，重新打開了舞蹈創作的空間。”接下來，謝欣與尹昉聯合創作的現代舞《熵》將進入最後打磨階段，計劃今年3月在上海國際舞蹈中心首演。
“出圈”後的黎星有了更大“野心”，籌備中的民族音樂舞劇《紅樓夢》將引入更多“風暴舞者”。“12位國內頂尖青年舞者將化身‘金陵十二釵’，與我扮演的寶玉同臺獻藝。”據黎星透露，舞劇已獲得“87版”電視劇的音樂授權，觀衆可以在熟悉的旋律中體悟截然不同的“太虛幻境”。“以前我創作的舞蹈偏愛選擇一些冷僻音樂，似乎那纔是現代舞獨特調性。綜藝節目則要求選用傳唱度很高的流行歌曲，打通小衆舞蹈藝術與廣大電視觀衆之間的隔閡，產生更多共鳴感。”《舞蹈風暴》平衡“綜藝感”和藝術性的手法給予黎星許多啓發，“我將會在今後的創作中不斷嘗試，讓電視人的‘智慧’與舞者的審美碰撞出新的火花。”