主旋律劇《覺醒年代》爲什麼吸引了年輕人？

來源：澎湃評論

作者：韓浩月

《覺醒年代》獲獎了，在第27屆上海電視節白玉蘭獎頒獎禮上，《覺醒年代》拿下了最佳導演、原創編劇、最佳男主角三項大獎。

我連續參加了多屆白玉蘭獎的選片人投票環節，今年也不例外。選片人投票共分兩輪，在進行到第二輪的時候，《覺醒年代》的領先跡象已經非常明顯。在播出階段，它已經非常好地詮釋了一部影視作品與潮流、觀衆、市場、輿論之間的融洽關係。換句話說，本屆白玉蘭的最大贏家，非它莫屬。

白玉蘭花的寓意包括純淨、安靜、高尚、真摯等等，從文本層面看，《覺醒年代》與白玉蘭獎是般配的，兩者之間具有相通與互動的地方。白玉蘭獎的浸染，會讓《覺醒年代》的光輝進一步被放大。

《覺醒年代》在打分網站和社交平臺上，得到了大量年輕網友與觀衆的喜愛，豆瓣9.3的評分不僅是認同，更是大大的褒獎。對於人物與情節的持續討論，也點燃了年輕人嘗試瞭解歷史的熱情。主旋律影視劇在吸引年輕人方面，已經掌握了一整套的方式方法，《覺醒年代》的優點在於，它又在此基礎上做了點加法。

不要小看這點加法，它完全可以讓一部影視劇發生質的變化。第一集令人感到驚豔的“車不同軌”畫面，雖然只有短短几秒，但隱喻的參與，讓劇作擁有了留給觀衆揣摩的空間；不修邊幅、言辭個性十足的陳獨秀，滿足了年輕人對“陳獨秀，你坐下”這個網絡梗的對照；“蔡元培三請陳獨秀”的文人互動，充滿趣味也令人感動；魯迅、李大釗等人的形象固然以前在大小屏幕上常見，但《覺醒年代》分明又讓他們因爲更具普通人的情感與性格而變得可信、可親、可敬。

年輕人之所以喜歡《覺醒年代》，在於劇作消弭了歷史人物與當下年輕人之間的距離。對於劇中人，現在的年輕人不需要仰視，也不必被他們的“權威”嚇倒，師長、朋友般的形象，讓大家覺得他們宛若眼前，蔡元培被網友親切地稱爲“慢羊羊村長”，還有他那句掛在嘴邊的“誰也不能傷害我蔡元培的學生”，很難不讓人心生喜愛。

《覺醒年代》還讓年輕人對理想主義與浪漫主義產生了感性的發現。陳獨秀在陶然亭約見錢玄同、劉師培，三位文人有詩酒相伴，在大雪當中談論國家與民族未來，有詩情畫意，也有豪情壯志；新舊文化兩派人馬對戰，雙方都很有PK精神，爲了怎麼在雜誌與報紙上“打嘴仗”，兩方也經常在內部脣槍舌劍，火花通常在此誕生，這對年輕人來說，是種陌生體驗；劇中不乏大段有關中國人精神與尊嚴的演講與爭論，但內容脫離了口號，都帶有濃厚的情感色彩，具有很強的感染力，讓網友爲以前的人和事“睡不着覺，興奮，痛苦，戰慄，這太奇怪了。”

其實不奇怪，《覺醒年代》的優點就在於，它讓年輕人某種沉睡的基因，在這部劇中被激活了。年輕人通過這部劇，很真實地看到了先輩們的面孔與身影，並且覺察到了自身與他們之間的內在聯繫，這種發現，亦是讓他們激動的原因。

在當下，年輕一代觀衆對影視劇的要求，不僅要好看，而且要真實。什麼是主旋律影視劇的真實？以往人們通常會想到，影視劇要對歷史負責，不能編造摻假，但現在，這一要求已經成爲主旋律影視劇創作的基本面，年輕觀衆需要看到的真實，是可以融入他們血脈、情感與價值觀的真實，他們懂得分辨，也知道共鳴的來源，用年輕人所喜歡的方式來講故事、塑造人物，不是迎合，而是向創作本質迴歸。

《覺醒年代》是2021年影視劇創作的一大收穫，同時也會鞏固一種認知：認真而真實地講述歷史，豐富而生動地刻畫人物，將會成爲主旋律不斷拿下收視與口碑的“不二法門”。得到這種認知很容易，但具體把它執行到一部影視劇的情節主幹與每一個細節角落中去，卻是對創作者不小的考驗。