美在價值之外：珠寶藝術的三重“界”
“只有國王或珠寶商才能認識寶石的價值，因爲只有他們瞭解珠寶的複雜性“
——印度諺語
這邊電商直播間在熱賣15元/粒的珍珠，那邊廂佳士得拍出一千萬美元的La Peregrina梨形珍珠；西南大省有“卡地亞”網紅樓盤，南有深圳侵權“寶格麗”商品樓給出300萬賠付……對珠寶的消費，無論是美學層面，還是價值層面，一直沒有停下。很難說是珠寶在被拉入凡間，還是在其向凡間拋出了橄欖枝以求更多的光芒，畢竟再美，也要麪包。珠寶行業，一個本身即代表着美的行業，在這個新消費主義時代，同樣面臨着挑戰。
本站房產文化IP欄目《壹見》，本期以“界”爲主題，特邀多位文化行業大咖，一同打破思維的壁壘，探索新的商業、生活方式，特別邀請美國GIA專業珠寶家、華南農業大學藝術設計老師樑卉瑩，帶領我們走進珠寶發展的三重“界”。
破界——不需要設計，也最需要設計
“同樣一萬元的預算，你是會買一個真金白銀的飾物，還是會爲一個絕佳的設計但是非貴金屬材料的飾品買單？“ 一開場，樑卉瑩老師直接給了一個靈魂拷問。
“以往，我們中國人購買珠寶，更多地是使用價值，例如財產保值、辟邪、婚慶等等，說白了，最重要就是材料要值錢，材料價值決定了產品價值。但這種觀念正在改變，個性化、定製化需求增加，背後的原因是審美意識加強了。社會整體藝術美學的進步，大衆珠寶審美意識的覺醒，對推動中國珠寶行業的發展起到非常大的影響，對珠寶設計師自身的文化素養也提出了更高的要求。“
當跨界被濫用，還可以用嗎？
“當然可以，但步子未必要太大，一是內容，二是材質。“樑卉瑩給出了肯定的答案。
彩色寶石與中國傳統文化、廣繡作品與木棉花的靈感撞擊、玉佩與西方現代藝術，甚至身邊的花卉蔬果等等均可以成爲設計師創作的素材庫。
傳統題材與新型材料、技術的融合。扣在大衣上的珠寶總是會下垂，但如果改用新型材質鈦金屬，不僅質地輕盈，還能用電鍍高科技進行色彩渲染。
（鈦材質作品《鳳凰于飛》）
無界—做全球最好的市場
用“無界”兩字來形容珠寶行業的發展及前景，非常貼切。
一個珠寶作品的從設計到成品，需要經過多層的工序，經受10-20個不同手藝的專業師傅，才能夠匠造完成。一個本科珠寶設計的學生在四年的學習後，還要再在工廠沉浸一年纔敢說“略懂、還行。”
在行業市場上，如何突破目前的“多快好省”和”洋貴罕美”兩極分化，改變國內製造工藝國際水平、設計品牌乏善可陳的境地，提升獨立設計者的作品發佈途徑， 其探索更是 “無界”。
更多的行業及品牌探索，1月8日下午2點半，在廣州東山藝文空間【覺園1984】，本站邀請您與一衆行業觀察者，一同碰撞。