一場劇如何叫好又叫座
光明日報記者 劉平安
近日，一檔真人秀節目《戲劇新生活》中一段演員掃街賣票的視頻登上熱搜。視頻片段中，遊客向推銷話劇票的戲劇人“砍價”，提出“一折”（10塊錢）票價並希望和主演合影，雙方不歡而散。“戲劇不值一頓飯錢嗎”引發熱議。
有網友對戲劇的藝術屬性進行了客觀分析。首先，因爲戲劇具有觀演同時在場的屬性，很難通過視頻或直播等在更大範圍呈現，不像影視劇有先導片、預告片，這種屬性決定了它的小衆性；戲劇對場地、道具、燈光舞美等物質條件的依賴使其成本居高不下，決定了其票價不會太低。這些客觀原因造成了市場化的戲劇需要頂着票房壓力前行。
關於視頻片段中游客提出的“一折加合影”的要求，部分網友認爲這是對戲劇藝術和戲劇人的不尊重。在“戲劇不值一頓飯錢嗎”話題投票中，約有78%的網友選擇了“值，藝術應該是無價的，好的表演更應對得起好的票價”。
也有網友就戲劇人的推銷方式、推銷對象以及戲劇創作等表達了自己的看法。比如，對於節目中戲劇人廣撒網，見人就推銷的情況，網友“果斷的柳樹”認爲，戲劇人尋找的並非愛好戲劇的目標羣體，“只能說當你目標羣體定位錯誤、硬性推銷時，你的寶貝就是夏天的棉襖、冬天的蒲扇，沒有什麼價值。不應該偷換概念說成戲劇在大衆心裡沒價值”。網友“擊空明兮溯流光”則認爲，戲劇人的宣傳方式值得商榷，“戲劇內容絲毫不提，自己先‘賤賣’，以打感情牌苦肉計的方式去吸引觀衆並不可取”。
不少老戲迷和戲劇愛好者都曾有過這樣的經歷，看到一出好戲，彷彿是在某一瞬間心裡埋下了興趣的種子。但是真正有機會近距離接觸戲劇的人並不多，人們的好奇和憧憬並不能直接轉化爲票房。
“做戲劇確實很難。”就像節目中那些戲劇人一樣，編劇和璐璐並不諱言戲劇行業的艱難。動輒幾萬元的場地費、道具費等，還有每次爲了力求完美，不斷修改排練的花銷，這些成本最終都會轉化爲票房壓力。每次演出前必須算清楚一筆賬，賣多少票能回本，賣多少票能賺錢，一旦票賣得不好，不僅賺不到錢還有可能會賠錢。
“戲劇雖然相對小衆，但是在中國，人口基礎大，再小衆的藝術，只要找準你的受衆羣體，爲你的觀衆創作精品，都是可以生存的。《戲劇新生活》算得上一種宣傳戲劇的嘗試，但是節目中呈現出的向遊客推銷話劇票的情況存在一種錯位。”北京戲劇家協會副主席楊乾武指出，“在戲劇宣傳推廣方面有很多成功的經驗。比如孟京輝早期通過戲劇進校園培養自己的觀衆，後來在北京劇場演出，票價也是市場化的，普通觀衆一百二百也能看。賴聲川早期的作品被製作成光盤廣泛傳播，也是一種有效宣傳，好的戲劇作品是不怕視頻化的。典型代表還有英國國家劇院現場的拍攝，他們將衆多經典戲劇作品拍攝出來在全球院線上映，既能賺取票房又能完成宣傳推廣，很多觀衆會因爲看了視頻而憧憬現場。”楊乾武認爲，不少戲劇人存在急功近利“撈快錢”的思想，通過高票價演個兩三場，沒有持續性，“戲劇不是沒有觀衆，但需要耐心找準和培養觀衆。”楊乾武說。
哪些作品是被時代認可被觀衆接受的呢？它們常演不衰、一票難求的秘訣何在？中國藝術研究院話劇研究所所長宋寶珍認爲，只有品質爲王才能讓觀衆心甘情願地花錢走進劇場，才能經得起時間的檢驗。“比如《茶館》《雷雨》《家》等經典話劇，一直都在演出，而且還走出國門，受到了國外觀衆的歡迎，其生命力一直在延續，這是時間考驗的結果。還有話劇《白鹿原》等依靠口碑創造着票房和駐場演出的奇蹟。”宋寶珍指出，“這些經典作品都有一個共同點，具有深刻的思想內涵。這種思想內涵不是說教，而是通過典型人物的滄桑命運表達出來了。”
《光明日報》（ 2021年02月01日 09版）